Картина Никколо дель Аббате «Моисей, спасенный из Нила» , обычно датируемая примерно 1560 годом, превращает библейское извлечение младенца Моисея в изысканное придворное повествование, населенное вытянутыми женскими фигурами и разворачивающееся на фоне неожиданно обширного европейского пейзажа . Выполненная маслом на холсте и имеющая приблизительные размеры 82.5 на 83 сантиметра, картина сегодня находится в Департаменте живописи Лувра, где она каталогизирована под номером RF 3937. Лувр относит произведение к третьей четверти XVI века, между 1550 и 1575 годами.
Сюжет основан на книге Исход (2:1–10): еврейский младенец Моисей, помещенный в корзину среди тростника, чтобы избежать указа фараона, обнаруживается дочерью фараона и ее служанками . Делл'Аббате сохраняет основные сюжетные элементы, однако визуальный акцент смещается в другое русло . Младенец занимает лишь небольшую часть переднего плана, в то время как женщины, собравшиеся вокруг него, доминируют в композиции благодаря своим размерам, жестам, драпировке и бледным, тщательно проработанным телам . За ними простирается речной пейзаж с мостами, зданиями, башнями, далекими холмами и многочисленными миниатюрными фигурами . Библейский Египет стал фоном, пропущенным через призму визуальной культуры Европы XVI века.
Моисей, спасенный из Нила: композиция и маньеристский стиль.
На квадратном холсте дель Аббате создает асимметричную композицию с двумя совершенно разными видами живописной деятельности . На переднем плане доминирует монументальная группа женщин . Позади и рядом с ними пейзаж постепенно отступает, переходя от темных травянистых берегов к воде, архитектуре и сине-серому горизонту под бурным небом . Контролируемое чередование крупных тел и крошечных фигур на расстоянии придает картине необычайную пространственную эластичность . Масштаб изображения человека быстро меняется . Женщина, стоящая на коленях рядом с корзиной, почти в натуральную величину в рамках живописной логики переднего плана; фигуры, переходящие мост, сведены к мерцающим акцентам движения.
Композиция во многом основана на диагональных линиях . Согнутое тело женщины, ближайшей к ребёнку, создаёт одну, стоящая фигура в жёлтом — другую, а нисходящий склон земли направляет взгляд к корзине . Однако центр повествования намеренно неустойчив . Зритель может сначала заметить великолепно одетых стоящих женщин, затем почти скульптурную обнажённую спину другой служанки, а потом младенца под ними . Делл'Аббате позволяет постепенно раскрывать сюжет . Его библейский герой физически мал, почти уязвим перед окружающим его великолепием.
Цвет усиливает эти разделения . Красный, желтый, розовый и кремово-белый цвета сконцентрированы в одежде главных фигур, контрастируя с глубоким зеленым цветом земли и приглушенной сине-зеленой далью . Насыщенный красный плащ служит одним из самых сильных цветовых якорей на картине . Рядом с ним золотая драпировка, покрывающая женщину в центре, имеет более мягкое свечение, в то время как два розовых одеяния на переднем плане разворачиваются в широкие, сложные массы ткани . Такие цветовые соотношения являются неотъемлемой частью композиции, разделяя тела, создавая глубину и постоянно возвращая внимание к группе людей.
К 1552 году Дель Аббате вошёл в художественный мир французского двора, прибыв в Фонтенбло и работая помощником у Франческо Приматиччо . Этот контекст важен для картины «Моисей, спасённый из Нила» . Его зрелая живопись относится к художественной среде, связанной со школой Фонтенбло, в которой идеи итальянского маньеризма были адаптированы к высококультурной придворной культуре . Полотно несёт в себе несколько характерных черт, присущих этому визуальному языку: вытянутые пропорции, элегантные позы, движения тел, которые, кажется, задуманы как для формальной красоты, так и для сюжетной необходимости, и драпировки, которые то обнажают, то скрывают фигуру с рассчитанными интервалами.
В живописи эпохи Возрождения обращение к классическим формам уже создало широкий язык, посредством которого можно было переосмыслить библейские и исторические сюжеты . Делл'Аббате развивает этот процесс в направлении безошибочно придворного идеала . Его женщины обладают утонченными чертами лица и замысловатыми прическами аристократического мира . Одна фигура почти полностью отворачивается, позволяя длинной бледной спине и извилистому торсу стать самостоятельным исследованием формы . Другая вытягивает руку горизонтально, кисть раскрывается с продуманной деликатностью . Жесты передают смысл, но они также устанавливают ритмы на поверхности.
Пейзаж вводит иной порядок наблюдения . По другую сторону воды возвышается плотно застроенное поселение с двускатными крышами, башнями и светлой каменной кладкой . Через реку перекинут мост, населенный крошечными фигурками, а вдоль берегов и в воде видны следы человеческой деятельности . Ничто не пытается воссоздать археологическую картину Древнего Египта . Вместо этого Делл'Аббате позволяет ветхозаветному событию существовать в ландшафте, знакомом для воображаемой географии Европы эпохи Возрождения, хотя и достаточно измененном, чтобы оставаться оторванным от любого обычного места.
Этот пейзаж не является пассивным . Его широкая перспектива уравновешивает плотную массу фигур и не позволяет переднему плану стать гнетущим . Под небом, всё темнеющим к противоположному краю холста, архитектура растворяется в атмосферной дали; рядом с женщинами тела сохраняют чётко различимые контуры и больший тональный контраст . Переход постепенный, иногда почти резкий . Повествование, разворачивающееся в нескольких метрах от зрителя, внезапно открывается миру мостов, поселений и далёкой местности.
Этот выбор характерен для художника, чьи сохранившиеся работы неоднократно демонстрируют интерес к пейзажам, архитектуре и размещению изящных фигур в обширных декорациях . Гетти указывает, что дель Аббате был итальянским живописцем, работавшим во Франции, и связывает его творчество, в частности, с пейзажами, архитектурой и руинами . В картине «Моисей, спасенный из Нила» эти интересы сливаются с религиозным повествованием . Пейзаж расширяет эпизод за пределы непосредственного обнаружения ребенка, в то время как передний план сохраняет интимность встречи, включающей руки, взгляды, ткань и маленькое тело в корзине.
Моисей, спасенный из Нила: детали изображения придворных деятелей.
При ближайшем рассмотрении групповое изображение стоящих фигур показывает, насколько тщательно дель Аббате различает фигуры, которые на первый взгляд кажутся единым декоративным скоплением . Женщина, одетая в ярко-красное, отворачивает голову от основного действия, ее профиль обрамлен замысловато уложенными волосами . Позади нее из тени появляется другое лицо . Ближе к центру бледная женщина поворачивается, протягивая руку через композицию; ее светлое тело и желтая драпировка создают самый яркий вертикальный акцент . Дальше появляется служанка с более темным цветом кожи, частично окруженная соседними телами и тенью, в то время как другая женщина поворачивается спиной к зрителю, склоняя голову в сторону происходящего внизу.
Лица и жесты движутся одновременно в нескольких направлениях . Часть внимания обращается к Моисею, другой взгляд скользит в сторону, одна фигура, кажется, на мгновение отстраняется от происходящего . Эта фрагментация важна . Делл'Аббате не располагает сопровождающих как статичное церемониальное шествие . Их перекрывающиеся тела создают небольшие прерывания и изменения осей, порождая ощущение группы, индивидуально реагирующей в рамках общего события . Рука, профиль, кисть, вращающееся плечо: каждый элемент на мгновение привлекает внимание, прежде чем уступить его другой форме . Вариативность остается в рамках сдержанного образного языка того периода.
Открытая кожа изображена сдержанными тональными переходами . Светлый цвет лица резко контрастирует с темным пейзажем и более тяжелыми цветами одежды, в то время как контуры остаются достаточно четкими, чтобы сохранить декоративную целостность группы . Складки драпировки ведут себя по-разному в зависимости от материала и положения: красный плащ образует широкую хроматическую поверхность; желтая ткань ниспадает более вертикально; светлая ткань вокруг вращающейся фигуры повторяет изгибы тела . Ни одна текстура не доминирует долгое время.
Подобная визуальная изысканность меняет эмоциональный тон библейского эпизода . Опасность, окружающая младенца, присутствует благодаря знанию истории, однако дель Аббате не усиливает её с помощью откровенной драматургии . Моисей спокойно лежит в корзине, в то время как над ним собирается взрослый мир — элегантный, любопытный, поглощенный происходящим . Возникающее напряжение тонкое: ребенок, чье будущее изменит священную историю, почти теряется среди великолепия тел и тканей.
Лувр зафиксировал, что картина была подарена Жаном Шмитом в 1935 году, и в настоящее время она выставлена в крыле Денон . Ее место в зрелом творчестве дель Аббате помогает объяснить особый характер произведения . Итальянский ренессансный дизайн фигур, маньеристское удлинение, декоративная изысканность, культивируемая в Фонтенбло, и выраженная чувствительность к пейзажу встречаются на одном компактном полотне, при этом библейское событие остается полностью понятным благодаря утонченной придворной культуре, выбранной для его пересказа.
(Перевод отредактирован Джейсоном Папандреу)