Обнаженное мужское тело, почти сложенное пополам на шкуре леопарда, доминирует на холсте картины «Раненый Филоктет» , завершенной датским художником Николаем Абильдгардом в 1775 году в Риме. Картина маслом на холсте размером 123 на 178 сантиметров в настоящее время хранится в Государственном музее искусств в Копенгагене. Брошенный товарищами на Лемносе из-за незаживающей раны на ноге, мифический герой троянского цикла корчится в почти судорожном движении. Его лицо обращено назад, взгляд устремлен прямо на собственную конечность. Рядом с ним на скале лежит колчан со стрелами; синяя веревка вырывается из шкуры животного, а позади него виднеется каменная плита с высеченными псевдодревними надписями.
Написанная во время пятилетнего пребывания художника в Риме по стипендии Королевской датской академии изящных искусств, эта работа относится к его раннему зрелому периоду и свидетельствует о поколении живописцев, стремящихся выйти за рамки спокойной жесткости академического неоклассицизма. Не являясь безупречным героическим идеалом, тело здесь несет на себе всю тяжесть страданий, во многом опираясь на пластичность «Торса Бельведера», который Абильдгор подробно изучал в Ватикане.
Композиция и символические элементы
Филоктет, расположенный вдоль диагональной оси, пересекающей поле зрения, стоит на коленях. Одно колено опирается на шкуру, другая нога плотно прижата к руке, сжимающей её. Эта поза настолько сильно искривляет позвоночник, что спина почти полностью обращена к зрителю, даже несмотря на то, что лицо смотрит в противоположную сторону. Длинные волосы, откинутые назад, являются единственным элементом движения в условиях крайней неподвижности. Контраст между спокойствием основной массы тела и почти резким поворотом головы воплощает основную логику произведения: тело, тренированное по правилам классической пропорции, вынуждено выражать агонию, которую эти правила никогда не могли вместить. Свет падает почти исключительно на голую кожу, оставляя фон погруженным в зеленые и коричневые тона, настолько темные, что кажутся черными.
Окружающие предметы служат предысторией сцены. Шкура леопарда отсылает к жизни охотника в дикой природе, где Филоктет провел годы в изоляции. Полускрытый за коленом колчан напоминает лук Геракла — унаследованный героем и, согласно мифу, предназначенный для падения Трои. На заднем плане гладкая каменная поверхность украшена заглавными буквами, имитирующими древнегреческую эпиграфику, — распространенная практика среди художников той эпохи, которые встраивали свои подписи в сцену в виде забытых надгробий на скале.
Вопреки неоклассическому спокойствию
В Риме 1770-х годов Абильдгор завязал тесную дружбу со швейцарцем Иоганном Генрихом Фюссли и шведским скульптором Йоханом Тобиасом Сергелем. Эти художники были недовольны стандартом безмятежности, установленным Винкельманом как высший идеал древнегреческого искусства. Опубликованная всего девятью годами ранее «Лаокоон» Лессинга уже положила начало дискуссии о том, насколько далеко искусство может зайти в изображении боли, не жертвуя красотой. «Филоктет» Абильдгор предлагает смелый ответ: лицо героя не скрывает своих страданий, даже несмотря на то, что анатомия остается верной классическим скульптурным нормам. Это был не единичный случай, поскольку круг Фюссли активно искал сюжеты из произведений Гомера и Шекспира, подчеркивающие крайние эмоции.
Николай Абильдгор родился в Копенгагене в 1743 году и умер во Фредериксдале в 1809 году. После обучения в академии своего родного города он в 1772 году отправился в Рим, где пять лет изучал античную скульптуру и живопись эпохи Возрождения. Вернувшись в Данию в 1777 году, он занял пост директора Королевской академии изящных искусств, где был наставником скульптора Бертеля Торвальдсена и художника Кристоффера Вильгельма Эккерсберга. Его творчество служит важным связующим звеном между поздним неоклассицизмом и зарождением датского романтизма.
Сегодня эта картина, висящая среди других работ его поколения в Копенгагенском музее, выделяется невероятной интенсивностью изображения тела, завернутого в себя — поза, которую не рекомендовал бы ни один академический учебник того времени. Взгляд Филоктета, прикованный к ране, остается единственным центром повествования, где заканчивается сюжет, оставляя после себя лишь боль.