Скульптура Панагии Никопоиос в церкви Панагии Дросиани, расположенной недалеко от деревни Мони на Наксосе, принадлежит к одному из наиболее замечательных сохранившихся ансамблей ранневизантийской монументальной живописи. Обычно датируемая VII веком, а по некоторым исследованиям — второй половиной, фигура занимает северную раковину церкви. Художник неизвестен. Сохранившиеся фрагменты, хотя и сильно поврежденные, демонстрируют необычайную для небольшого кикладского памятника художественную изысканность: торжественная фронтальность Богородицы смягчается лицом, чья лепка до сих пор сохраняет отстраненную классицизирующую мягкость. В рамках более широкой программы VII века в Дросиани можно увидеть Вознесение в апсиде святилища, исключительное двойное изображение Христа в куполе и раннюю Деисису под скульптурой Никопоиос.
На настенной росписи доминирует сохранившееся лицо. Широкоовальное, оно обрамлено темными остатками мафориона; большие глаза четко очерчены, брови слегка изогнуты, нос узкий и вытянутый, рот маленький. На щеках и лбу охристые телесные тона переходят в красноватые и более светлые участки без резкой фрагментации форм, характерной для гораздо более поздней византийской живописи. Многое исчезло. Потертости, утрата пигмента, обнаженная штукатурка: они прерывают изображение шеи, одежды и окружающего поля, в то время как сохранившиеся участки приглушенного серо-голубого и теплого красного цвета раскрывают лишь части первоначальной цветовой гаммы. На фоне поврежденной живописной поверхности прямой взгляд остается удивительно цельным.
Панагия Никопоиос и программа раннего византийского периода в Дросиани
Иконографическая идентификация как Панагия Никопоиос , титул, традиционно ассоциируемый с Девой Марией как «Приносящей победу», основана скорее на более крупной композиции, чем только на сохранившемся фрагменте лица. В этом типе Богородица изображена фронтально, держа перед грудью медальон с изображением Христа. В Дросиани композиция занимает верхнюю часть северной раковины, над пятифигурным Деисисом. Расположение, поскольку изображение является частью тщательно продуманной иконографической программы, а не отдельным вотивным изображением, имеет особое значение. В официальном реестре памятников северная раковина также идентифицируется как Панагия Никопоиос и Деисис, при этом отмечается, что самые ранние росписи церкви относятся к VII веку.
Помимо необычной иконографии, следует обратить внимание на художественный характер картины. Лицо обладает почти портретной непосредственностью: глаза увеличены, но органично вписаны в структуру лица, щеки сохраняют свою ширину, а контур челюсти опускается без чрезмерного сужения, характерного для многих более поздних сакральных фигур. Темные линии вокруг глаз и бровей задают основную структуру; цвет в ней играет более сдержанную роль. Под накопившимися потерями все еще можно заметить связь между теплыми телесными тонами и более холодными участками вокруг головы. Сдержанная в своей пространственной конструкции, композиция в первую очередь опирается на фронтальность.
Подобные качества помогли исследователям поместить эти картины в сложный художественный мир VII века, когда позднеантичные способы моделирования оставались доступными наряду с всё более абстрактными подходами к изображению сакрального. Николаос Гкиолес в своём исследовании самых ранних картин Дросиани 1999 года отнёс их ко второй половине века и подчеркнул их сильные эллинистические или классицизирующие отсылки. Он также связал иконографическую программу с христологическими спорами того периода, особенно с теми, которые предшествовали Шестому Вселенскому собору 680–681 годов. Исторический аргумент выходит за рамки того, что можно прочитать только по картинам Никопоя, хотя он важен для понимания того, почему Дросиани привлекают к себе постоянное внимание учёных.
Таким образом, внутри церкви Дева Мария участвует в богословской и живописной среде необычайной насыщенности. Двойное изображение Христа в куполе, Вознесение, Деисис и Никопой сближают в архитектуре несколько вариантов христологической образности. Сохранившаяся живопись, предшествовавшая иконоборческому кризису, также имеет исключительное документальное значение для истории византийских изображений Богородицы. Очень мало монументальной живописи сопоставимого периода, чей первоначальный церковный контекст в значительной степени понятен.
Время сильно изменило изображение. Большие участки стали бледными, потрескавшимися или почти неразборчивыми, а теплый фон местами сливается с обнаженной штукатуркой. Лицо более успешно противостояло этому разрушению. Его пристальный взгляд, широкая лепнина и сохранившиеся линейные акценты сохраняют нечто от первоначального замысла художника, в то время как неровная поверхность делает долгую материальную историю Дросиани неотделимой от нынешнего образа. Благодаря этой поврежденной священной фигуре монументальная живопись ранней Византии на островах Эгейского моря остается доступной для непосредственного изучения, а ее материальная поверхность несет на себе потери, накопленные за столетия.
(Перевод отредактирован А. Уильямсом.)