Фреска с изображением святого Винсента Осиоса Лукаса, написанная неизвестным художником и датируемая, как правило, третьей четвертью XI века, относится к обширной программе настенной живописи крипты под Кафоликоном монастыря Осиоса Лукаса в Фокисе, Греция. Святой изображен в виде юношеского бюста в круглом медальоне, обращенного прямо наружу, под оранжево-охристым нимбом. Его имя, ΒΙΚΕΝΤΙΟΣ, вертикально расположено рядом с головой, что придает фигуре непосредственную и недвусмысленную индивидуальность. Изображение является частью декора южного крестового свода вместе с медальонами Аникета, Фотия и Ареты.
Внутри крипты круглые портреты чередуются с более крупными повествовательными композициями и составляют тщательно организованный ансамбль апостолов, мучеников, монахов и других священных фигур. Ученые давно признали это подземное помещение одним из значимых сохранившихся образцов средневизантийской настенной живописи, а Хосиос Лукас в целом представляет собой исключительное сочетание архитектуры, мозаики, фресок и мраморной отделки.
Форма, цвет и выражение
Портрет выполнен в фронтальном стиле. Плечи Винсента образуют широкое основание под сравнительно узкой головой, а круглая рамка концентрирует внимание на лице. Большие миндалевидные глаза, выразительные темные брови, длинный прямой нос и маленький закрытый рот придают физиономии торжественную выразительность. Небольшие неровности между двумя сторонами лица не позволяют изображению стать геометрически жестким. Взгляд обладает необычайной силой: широко открытый, устойчивый, почти физически присутствующий в окружающем орнаментальном поле.
Вокруг лба и ушей темные волосы уложены в густые вьющиеся пряди. Отдельные пряди обозначены четкими линейными штрихами, особенно на макушке, где их направление создает компактный треугольный ритм. Молодое лицо получает свою структуру благодаря тональной моделировке охрой и коричневыми тонами, а более светлые участки определяют лоб, щеки, нос и область вокруг глаз. Контур остается определяющим. Темные линии выделяют веки, ноздри, губы и челюсть; более светлые штрихи затем подчеркивают отдельные поверхности, создавая характерное сочетание графической точности и сдержанной моделировки, характерное для монументальной живописи XI века. Это же использование контура и фронтального изображения визуально связывает фрески крипты с более иератической стилистикой, встречающейся в мозаичном декоре монастыря.
Нимб занимает большую часть круглого медальона за головой. Его теплый охристо-оранжевый тон обрамлен тонким светлым контуром и окружен красноватым полем медальона. За ним следует последовательность концентрических полос — белая, черная, снова белая — которая резко отделяет человеческую фигуру от окружающего орнамента. Вокруг этой строгой круглой структуры раскинулся приглушенный зеленый фон, покрытый охристыми завитками, извивающимися стеблями и повторяющимися растительными формами. Орнамент и портрет, следовательно, функционируют в разных ритмах: лицо неподвижно и фронтально, растительность подвижна, повторяющаяся, постоянно меняющаяся.
Драпировка и расписная поверхность
В нижней части круглого медальона костюм представляет собой еще одну группу текстур. Очень темная мантия широкими мазками покрывает верхнюю часть тела, ее складки очерчены тонкими параллельными штрихами. Над правым плечом святого застежка с небольшими светлыми круглыми орнаментами отмечает переход к более светлой одежде под ней. Вертикальные полосы кремового цвета, охристые бордюры и участки с плотным узором создают гораздо более богатую поверхность рядом с почти черной мантией. Художник использует эти различия экономно, позволяя орнаменту, линиям и цвету определять костюм без подробного объемного описания.
Выполненное в технике фрески, изображение принадлежит к традиции, в которой подготовка стены, нанесение контура, создание широких тонов и последующая проработка бликов должны были быть скоординированы по всей монументальной поверхности. Византийская настенная живопись могла сочетать работу на влажной штукатурке с дополнениями, сделанными после высыхания; без специального технического исследования этого отдельного медальона точное распределение этих этапов должно оставаться неясным. Сама сохранившаяся поверхность демонстрирует эффективность лаконичного метода художника: сначала широкие поля, структура лица через контур и тональные переходы, волосы через повторяющиеся мазки, одежда через узорчатые линейные детали.
Святой Винсент в крипте Осиоса Лукаса
Обстановка во многом определяет смысл изображения. Под Кафоликоном находится крипта, состоящая из ряда сводчатых пролетов, роспись которых включает повествовательные сцены, связанные со Страстями и Воскресением Христа, а также многочисленные медальонные портреты. Повторяющиеся круглые бюсты создают сеть отдельных священных образов на сводах, каждый из которых отличается физиономией и идентификационной надписью. Винсент принадлежит к группе в южном своде вместе с Аникетом, Фотием и Аретой — группа, задокументированная как в научных описаниях, так и в фотоархивах памятника.
Декоративная логика особенно эффективна при ближайшем рассмотрении. Каждый святой занимает отдельный круглый медальон, но при этом витиеватое зеленое поле продолжается вокруг них, связывая отдельные портреты в архитектуру свода. Круглые рамки повторяются, орнаментальные полосы повторяются, цвета перекликаются друг с другом. Благодаря такой организации расписной потолок приобретает узорчатую плотность, напоминающую драгоценные ткани или другие формы роскошного декора, сохраняя при этом четкость, необходимую для индивидуальной идентификации. Широкое сочетание живописи, мозаики, мрамора и архитектурных форм — одно из качеств, благодаря которым Хосиос Лукас был признан одним из выдающихся памятников средневизантийского искусства.
Сам Винсент был раннехристианским диаконом, связанным с Сарагосой и Валенсией в римской Испании, и традиционно причисляется к мученикам гонений при Диоклетиане около 304 года. Его культ распространился далеко за пределы Пиренейского полуострова и был известен как в западной, так и в восточной христианской традиции. Поэтому его присутствие в Хосиос Лукасе относится к удивительно широкому агиографическому репертуару византийского монументального декора, в котором святые разных регионов и периодов могли войти в общую визуальную программу.
В рамках этой программы индивидуальность по-прежнему имеет значение. Художник наделил Винсента узнаваемыми юношескими чертами лица — гладкое лицо, густые темные кудри, широко раскрытые глаза, — в то время как надпись закрепляет личность, которую одной лишь внешностью установить было бы невозможно. Небольшие потертости и утраты прерывают некоторые участки живописной поверхности, однако основные контуры остаются необычайно четкими: узкий рот, темные вьющиеся волосы, украшенное плечо, оранжевый нимб и, рядом с ним, компактные вертикальные буквы ΒΙΚΕΝΤΙΟΣ.