Под свисающей кроной деревьев стоит обнаженный мужчина, задумчиво приложив одну руку ко рту, а у подножия большого дерева неподалеку сидит женщина, устремив взгляд вверх на змею, обвивающую ствол. Это эскиз, созданный в 1780 году датским художником-неоклассицистом Николаем Абильдгардом для гравюры « Адам и Ева» , которая сейчас хранится в коллекции гравюр Национального музея в Стокгольме. Подписанная в нижнем поле с соблюдением традиционного разделения труда между изобретателем и гравером, гравюра принадлежит к более широкой традиции книжной иллюстрации конца XVIII века, в которой художники с академическим образованием создавали композиции, которые затем профессиональные граверы переносили на медь.
Адам занимает левую часть гравюры, опираясь на одну ногу в позе, напоминающей скорее выверенный контрапост академического рисунка с натуры, чем какую-либо конкретно доктринальную позу. Волны волос обрамляют слегка отвёрнутое лицо, а рука, прижатая к подбородку, воспринимается не как волнение, а как застывшая мысль — пауза фигуры, обдумывающей решение, а не той, кто уже смирился с ним. Низкие кусты и протоптанная тропинка прочно удерживают его в земном пространстве гравюры, в то время как деревья наверху растворяются в тонко штрихованной завесе листвы и плодов.
Ева сидит отдельно, на грубом выступе под стволом, с которого спускается змей. Она поворачивает верхнюю часть тела к пресмыкающемуся, а не к своему спутнику, длинные волосы свободно ниспадают на плечо и спину, что в равной степени обусловлено академическими представлениями о женской наготе и библейскими прецедентами. Одна рука лежит на поднятом колене; другая тянется к земле, босая ступня едва касается земли. Змей, созданный с помощью более плотной, механической штриховки, чем более мягкая моделировка, использованная для плоти, дважды обвивается вокруг дерева, прежде чем опустить голову к ней — очевидно, в тот момент, когда плод переходит из рук в руки, а не после, поскольку ветви над головой все еще тяжело висят от того, что гравер постарался изобразить спелым.
Рисунок Николая Абильдгаарда для Адама и Евы
В нижнем поле сохранились две надписи, типичные для репродукционной гравюры этого периода: указание на то, что автором композиции является Абильдгор, и отдельная подпись гравера, ответственного за перенос этого рисунка на пластину. Это различие не случайно. Абильдгор работал главным образом как живописец и рисовальщик, и тонкая, ровная штриховка, создающая объем на торсе Адама и описывающая удаляющиеся горные хребты вдалеке, принадлежит ремеслу гравера, следуя традициям тональной градации, установленным задолго до начала карьеры обоих художников. Номер страницы в верхнем углу, «Стр. 202» , подтверждает, что лист был задуман не как самостоятельная гравюра, а как иллюстрация, вложенная в более крупный том — скорее всего, библейский или религиозный текст, распространенный в Северной Европе в то время, хотя на самой пластине нет никаких указаний на то, какой именно.
Получив образование сначала в Копенгагене, а затем в Риме, где длительное знакомство с античной скульптурой сформировало образный язык, который он будет использовать на протяжении всей своей карьеры, Абильдгор вернулся домой, чтобы со временем стать профессором, а затем и директором Королевской датской академии изящных искусств. Композиция «Адам и Ева» относится к тому же десятилетию, когда эта репутация еще только формировалась, и органично вписывается в более широкие амбиции североевропейского неоклассицизма, стремящегося примирить античные телесные идеалы с сюжетами, заимствованными из Священного Писания и литературы.
Неоклассическая анатомия и ландшафт
Обе фигуры демонстрируют анатомическую дисциплину академий, в которых Абильдгард обучался, а затем и преподавал: идеализированные пропорции, мускулатура, скорее изученная, чем прочувствованная, выражение лица, находящееся на некотором расстоянии от открытых эмоций даже в сцене, наполненной смыслом. Пейзаж, напротив, изображен более свободно, с большей атмосферностью. Многослойные хребты уходят в облака через параллельные и перекрестные линии различной плотности, помещая повествование в пространственно убедительный средний план, совершенно непохожий на плоские фоны более ранних религиозных гравюр. Академическая фигура и живописный пейзаж встречаются здесь, не сливаясь полностью в один язык, что, пожалуй, является наиболее показательной особенностью гравюры.
Трудно с уверенностью установить, предназначался ли этот лист главным образом для нравоучительной аудитории или просто как еще одно подтверждение мастерства Абильдгарда в изображении человеческой фигуры, без сопроводительного текста. Сама иллюстрация содержит только изображение, номер страницы и два имени, указанные на полях.