Портрет джентльмена с соколом работы Никколо дель Аббате , написанный около 1548–50 годов, изображает неизвестного аристократа из Северной Италии с выверенной формальностью, характерной для портретной живописи XVI века, однако его выражение лица не поддается простой интерпретации. Большая картина маслом на холсте, размером приблизительно 140 × 117 см в раме, в настоящее время хранится в Художественной галерее Нового Южного Уэльса в Сиднее. Не подписанная и не датированная, она отнесена к последним годам итальянской карьеры дель Аббате на основании стилистических соображений. Музей идентифицирует изображенного человека как дворянина, что подтверждается его дорогой одеждой и соколом в капюшоне, лежащим на его руке в перчатке. Согласно документам коллекции, работа датируется приблизительно 1548–50 годами.
Фигура занимает почти всё живописное поле. Его плечи образуют широкую горизонтальную массу, усиленную тёмным пальто и широкими серыми рукавами, в то время как сокол вносит узкий вертикальный акцент ближе к центру. Изображенный слегка поворачивает голову вправо и смотрит за край композиции. Этот взгляд в сторону нарушает властность его позы. Вокруг чёрной шапки размытая область более светлого серого резко отделяет лоб от мрачного фона; ниже одежда, перчатка и тень сливаются в плотное хроматическое поле, из которого постепенно появляются лицо, манжеты и птица.
Портрет джентльмена с соколом и языком рангов.
В средневековой Европе и Европе эпохи Возрождения соколиная охота имела несомненное социальное значение. Дрессировка и содержание хищных птиц требовали земли, специальных знаний, слуг и свободного времени. Поэтому это занятие широко ассоциировалось с знатью и аристократией, как отмечает Метрополитен-музей в своем исследовании соколиной охоты как символа ранга. На портрете дель Аббате птица служит наглядным свидетельством образованности и привилегий, хотя она никогда не становится простым геральдическим символом. Ее компактное тело, узорчатое оперение и длинный светлый хвост изображены с поразительной натуралистической точностью.
Сокол стоит на левой руке модели, обтянутой толстой перчаткой. Тонкие пряди спускаются с его лап и собираются в петли между пальцами, объясняя как положение руки, так и крепкий, отработанный хват. Над головой птицы лежит красноватый кожаный капюшон, скрывающий ее от глаз перед выпуском на волю. Скрытые глаза также создают тонкую связь с человеческим взглядом: сокол временно лишен зрения, в то время как джентльмен пристально смотрит на нечто, исключенное из изображенного пространства. Активность предвосхищается и находится в подвешенном состоянии, что также очевидно в обнаженной правой руке модели, которая лежит у его пояса, словно застряв между расслаблением и готовностью.
Дель Аббате выстроил композицию с помощью сдержанной асимметрии. Голова занимает верхнюю центральную часть полотна, сокол смещает визуальный вес в сторону левой стороны модели, а открытая рука притягивает взгляд к нижней части холста. Отсутствие архитектуры, пейзажа или надписи позволяет идентифицировать мужчину, поэтому ранг следует определять по позе, одежде и имуществу. В результате сокол несет в себе большую часть социальной специфики портрета, информацию, которая в противном случае зависела бы от обстановки, которую холст просто не предоставляет.
Одежда, свет и психологический характер
В костюме преобладает черный цвет, однако картина избегает хроматической монотонности. На фоне почти непрозрачного пальто серые атласные рукава создают меняющуюся последовательность бликов, складок и отступающих теней. Их объемная конструкция расширяет тело и придает позе материальную тяжесть. На запястьях появляются небольшие белые манжеты, резко освещенные и неровно сложенные. Левая манжета располагается рядом с темной перчаткой, а противоположная обрамляет обнаженную руку и ее теплые телесные тона.
За этими расчетливыми признаками процветания лицо предстает неожиданно уязвимым. Дель Аббате уделяет пристальное внимание длинной бороде, высокому лбу, изогнутым бровям и слегка поджатым губам, но психологический характер сосредоточен в глазах. Они не обращены к зрителю и не устремлены на какой-либо видимый объект. Внушительная ширина тела и неуверенность взгляда сосуществуют, не примиряясь друг с другом, оставляя состояние души модели открытым, и именно эта неразрешенная сторона не позволяет изображению стать традиционным проявлением аристократической уверенности.
Тональная проработка мягкая в области висков и щек, становясь более плотной вдоль носа и век. Свет наиболее ярко падает на лоб, затем ослабевает, проникая сквозь бороду и черную одежду. Вокруг сокола мельчайшие штрихи выделяют перья, ремни и капюшон на фоне окружающей темноты. Такие изменения в манере исполнения создают иерархию внимания: сначала лицо, затем птица, затем костюм и руки, следующие в более медленной последовательности.
Никколо дель Аббате перед Фонтенбло
Родившийся в Модене около 1509–12 годов, дель Аббате работал в Модене и Болонье, прежде чем уехать во Францию в 1552 году. В его ранних картинах прослеживалось влияние Пармиджанино и более широкой художественной культуры Эмилии, сочетая изысканные типы фигур с растущим интересом к пейзажам и живописной атмосфере. Во Франции он присоединился к Франческо Приматиччо в Фонтенбло и стал одним из художников, способствовавших распространению придворного маньеризма по Северной Европе. Национальная галерея в Лондоне задокументировала его работу над фресками замка и его последующую роль в Фонтенблоской школе.
Сиднейский портрет относится к периоду, непосредственно предшествовавшему французскому этапу. Его маньеризм отличается сдержанностью: вытянутые пропорции приглушены, цветовая палитра остается строгой, а элегантность проявляется через позу, поверхность и неуловимое психологическое напряжение. Поздняя репутация Дель Аббате во многом основана на декоративных решениях и пейзажах, вдохновленных классикой, но эта картина демонстрирует столь же глубокое осмысление индивидуальной физиономии.
Проследить его современное происхождение можно по коллекциям Алессандро Контини-Бонакосси во Флоренции, лондонского дилера Agnew's и австралийского коллекционера Уильяма Боумора. Художественная галерея Нового Южного Уэльса приобрела его в 1991 году. За время смены владельцев личность джентльмена была утрачена, хотя изображение сокола по-прежнему указывает на социальный мир, изысканные устремления и статус, некогда утверждаемый скорее владением, чем именем.
(Перевод отредактирован Ф. Калимерисом.)