Плотное поле золотых нимбов придает иконе «Всех Святых Афона» ее непосредственный визуальный облик. Написанная анонимным художником в 1810 году и хранящаяся в монастыре Ватопеди на Афоне, эта переносная икона объединяет в единой композиции монахов, подвижников, иерархов и других святых, связанных с Афонским полуостровом. Дата, четко написанная в правом нижнем углу, указывает на начало XIX века, а сюжет является частью более широкой попытки визуально выразить коллективную память об афонской святости. Существование родственной иконы «Синагоги» 1796 года свидетельствует о том, что подобный образ формировался незадолго до создания иконы в Ватопеди.
На фоне ярко-синего поля восседает Богородица с Младенцем Христом над собранием. Она в короне и занимает вертикальную ось композиции, окруженная длинными золотыми лучами, расходящимися по диагонали к краям. Облака образуют широкую границу под ней, отделяя верхнее явление от компактного собрания внизу. Сокращения MP ΘY и IC XC обозначают Богоматерь и Христа, а крупная надпись в верхнем поле указывает на общий сюжет: святые, практикувшие аскетизм на Святой горе Афон.
Икона Всех Святых Афона и её иерархическая структура.
Нижние две трети панели организованы в виде плотно расположенных рядов. Пространство сжато почти до исчезновения. Головы перекрывают друг друга, нимбы соприкасаются, между фигурами остаются узкие полосы синего или золотого цвета. Эта плотность является центральным элементом изображения, превращая череду отдельных святых в единое целое, сохраняя при этом различия в одежде, возрасте, прическе, надписях и атрибутах.
В первом ряду стоят богато облаченные иерархи, многие в митрах и с украшенными Евангелиями в руках. Их облачения отличаются наиболее изысканной цветовой гаммой: насыщенный красный, бледно-голубой, зеленый, кремовый и золотой цвета, с цветочными и геометрическими узорами, разбросанными по всей поверхности. Квадратные и круглые епископские орнаменты свисают с нескольких фигур, добавляя еще один уровень детализации. Рядом с ними изображены монахи в темных рясах и более просто одетые аскеты. Стоящая справа фигура держит открытый свиток, покрытый текстом, а несколько святых в средних рядах несут небольшие кресты. Через эти различия художник создает визуальный каталог афонской религиозной жизни, не нарушая единства собрания.
Лица индивидуализированы в рамках общего изобразительного языка. Длинные белые бороды, темные бороды, молодые лица, глубокие морщины на лбу, разнообразные типы волос создают размеренный ритм в рядах. Многие святые смотрят прямо перед собой; другие слегка поворачиваются к соседним фигурам. Повторяющиеся круглые нимбы обеспечивают наиболее четкий формальный порядок, почти непрерывный золотой узор, идущий от одного края панели до другого. Имена, написанные вокруг или над многими из них, еще больше подчеркивают индивидуальную идентичность в этом плотном расположении.
Цвет, надписи и афонская память
Синий цвет в композиции необычайно выразителен. Он заполняет верхний фон, появляется в одежде и бордюрах, а также подчёркивает тёплые золотистые и охристые оттенки нимбов. На его фоне оранжево-красная мантия Богородицы становится главным цветовым акцентом верхней зоны. Внизу палитра становится более плотной и разнообразной, соответствуя возрастающей концентрации фигур. Богатство орнамента, иератическая фронтальность, сжатое живописное пространство остаются характерными чертами афонской поствизантийской визуальной традиции, сохранившейся до XIX века.
Надписи, что немаловажно, выполняют не только идентификационную функцию. В верхней части они определяют тему как общее сообщество афонских святых; среди изображенных фигур они восстанавливают имена отдельных членов этого сообщества. Такое сочетание коллективного титула и личного обозначения особенно подходит для темы, включающей как известных аскетов, так и фигуры, сохранившиеся благодаря местной или монашеской памяти. Примерно в тот же период Никодим Святой написал хвалебную речь в честь святых отцов, прославившихся на горе Афон, что стало частью более широкого формирования общего афонского поминовения.
Икона Ватопеди, написанная в 1810 году, относится к раннему этапу формирования этой коллективной иконографии. Её структура проста: Богородица и Христос наверху, святые внизу, облака и лучи, связывающие две зоны. В этой ясной схеме скрывается значительная визуальная сложность — епископское великолепие рядом с монашеской аскетичностью, именные фигуры среди почти бесчисленного множества, яркие цвета, втиснутые в неглубокое, переполненное живописное поле. В нижнем регистре близко расположенные нимбы почти непрерывно продолжаются до краев панели.
(Перевод отредактировал Н. Джонс.)