Молодой человек в черном отворачивает лицо от фронтальной оси, его внимание направлено за пределы композиции, в то время как ярко окрашенный попугай занимает выступ перед ним. Картина Никколо дель Абате « Человек с попугаем» , написанная маслом на холсте размером 125 × 109 см, находится в Венском художественно-историческом музее. В настоящее время музей датирует ее 1535/1540 годом и классифицирует как итальянскую, а именно эмилианскую, живопись; другие каталогизационные традиции относят ее к более широкому периоду — 1540-м годам.
Эта картина относится к раннему этапу творчества дель Абате, до его отъезда во Францию в 1552 году и последующей работы в Фонтенбло с Франческо Приматиччо. Родившись в Модене, художник развивался в художественной культуре Эмилии, и его ранние работы демонстрируют сходство с элегантным, вытянутым языком, характерным для Пармиджанино. В картине «Человек с попугаем» эта утонченность проявляется в более спокойной форме, поскольку изображенный человек не обладает ни жесткой фронтальностью официального государственного портрета, ни сложным архитектурным окружением. Вместо этого костюм, жест, пейзажная заставка, зеленая занавеска, экзотическая птица и гранат создают тщательно выверенный образ утонченного присутствия.
Человек с попугаем: придворная идентичность и изобразительная изысканность.
На картине, изображенном примерно в полроста за горизонтальным выступом, молодой человек одет в черную одежду, которая поглощает большую часть света и поначалу кажется почти единым целым с темным интерьером вокруг него. Из этого пространства появляются лицо, резко контрастирующие белый воротник и манжеты, а также руки. Дель'Абате использует эти освещенные фрагменты экономно, так что визуальная иерархия произведения зависит от тональной концентрации: сначала лицо, затем руки, затем поразительно красное тело попугая внизу.
Черное платье открывало особые живописные возможности для портретистов XVI века. Здесь оно позволяет художнику подавить отвлекающие поверхностные узоры и сосредоточить внимание на осанке и физиономии. Тем не менее, костюм молодого человека выглядит тщательно продуманным. Темная шапка низко сидит на его лбу и поддерживает необычайно большое светлое перо, мягкие волокна которого изгибаются над головой, прежде чем раствориться в более темном фоне. За ним складки тяжелой зеленой занавески расстилаются в верхней правой части холста. Перо и занавеска перекликаются друг с другом плавными изгибами, один легкий и подвижный на вид, другой более массивный и архитектурный.
На картине, изображенной в ракурсе три четверти, взгляд фигуры смещается в сторону, создавая впечатление, что его внимание на мгновение переключилось на что-то за пределами живописного поля. Делл'Абате избегает преувеличенного выражения эмоций. Закрытый рот, длинный нос, тщательно проработанная щека и внимательный взгляд создают определенную сдержанность, хотя лицо остается скорее индивидуальным, чем бесстрастным. В обсуждениях манеры Делл'Абате Национальная галерея искусств отмечала характерную для художника точность, манерную физиономию и иногда металлические цветовые эффекты; эта точность особенно заметна вокруг глаз и в переходе от освещенной щеки к тени.
Попугай и гранат
На переднем плане тянется совершенно другая цветовая гамма. Попугай, преимущественно красный с желтыми и более темными перьями на крыльях, стоит на выступе, вытянув длинный хвост влево. Его светлый крючковатый клюв и более светлая область лица резко выделяются на фоне черной одежды молодого человека. Достаточно крупная в композиции, чтобы выступать в качестве второстепенного персонажа, птица, наряду с гранатом, прямо указана в исторических описаниях портрета как один из его атрибутов.
В самом правом углу из темноты рукава виднеется еще одна рука. Черная ткань затрудняет различение самой руки, а белая манжета обозначает переход между одеждой и телом. Анатомически положение запястья и продолжение темного костюма указывают на то, что эта рука принадлежит той же фигуре. Она держит раскрытый гранат, обнажая плотный пучок красных зерен вместе с небольшой группой листьев.
Поэтому художник сосредоточил несколько цветовых акцентов вдоль нижнего края: телесный цвет, белое льняное полотно, малиновая птица, желтое оперение, красные плоды, зеленые листья. На фоне почти непрерывного черного цвета туловища они приобретают необычайную интенсивность. Птица поворачивается к руке, несущей гранат, связывая две стороны переднего плана и создавая небольшое сюжетное напряжение, не превращая при этом произведение в повествовательную сцену.
Гранат в контексте эпохи Возрождения мог нести в себе несколько ассоциаций. В христианстве его многочисленные семена использовались для обозначения единства, в то время как другие традиции связывали этот фрукт с плодородием и изобилием; в религиозной живописи он также мог ассоциироваться с жертвоприношением и Воскресением. Применение какого-либо одного из этих значений к картине дель Абата строго вышло бы за рамки сохранившихся свидетельств, поскольку неопознанный молодой человек, светская обстановка и сочетание с попугаем оставляют точное значение открытым.
Та же осторожность применима и к птице. Попугаи имели символическое значение в европейской религиозной иконографии, однако их экзотический характер также делал их замечательными объектами для владения и демонстрации. Интерес европейцев эпохи Возрождения и раннего Нового времени к таким птицам был тесно связан с их редкостью и с перемещением предметов роскоши и живых животных на большие расстояния. В этой работе попугая можно рассматривать, как минимум, как намеренно бросающееся в глаза присутствие: дорого выглядящий, ярко окрашенный, визуально необычный. Какие бы другие ассоциации ни могли заметить современные зрители, дель Аббате сделал свое материальное великолепие неуловимым.
Интерьер, ландшафт и создание глубины
За спиной молодого человека композиция разделяется на две совершенно разные пространственные зоны. Зеленая занавеска закрывает верхнюю правую часть, собранная ткань образует широкие нисходящие дуги. Слева прямоугольный проем открывает темный пейзаж с тонкими деревьями и разбросанной листвой. Сдержанный, почти ночной по своей тональности, пейзаж, тем не менее, не позволяет картине превратиться в простую фигуру на нейтральном фоне.
Этот небольшой проём также создаёт ощущение глубины. Ограниченная спереди выступом, а сзади занавесом и стеной, фигура принадлежит неглубокому внутреннему пространству, в то время как за проёмом лежит второй, более отдалённый мир. Впоследствии Дель Абате стал тесно связан с пейзажной живописью и сложными декоративными композициями, особенно в период своей карьеры во Франции; Национальная галерея описывает отдельные пейзажи наряду с его работами в рамках обширных декоративных кампаний в Фонтенбло. В этой ранней картине пейзаж сжат во вторичный фрагмент, скорее мимолётный, чем самостоятельный сюжет.
Выступ также имеет важное значение. Он создает горизонтальную границу непосредственно перед молодым человеком, однако руки, птица и фрукты активизируют эту границу и визуально продвигают композицию вперед. Хвост попугая лежит почти параллельно ему, а затем поворачивает по диагонали в левом нижнем углу. Выше видимая рука опускается к той же плоскости, ее широко расставленные пальцы вводят еще одно косое движение.
Между этими диагоналями и широкими изгибами занавеса композиция становится значительно более оживленной, чем можно было бы предположить, глядя на сдержанное выражение лица молодого человека: перо сверху, занавес сзади, руки снизу и птица на переднем плане.
Ранний портрет Никколо дель Абате
Созданная до решающего переезда дель Абате во французский двор, эта картина относится к периоду его творческой карьеры, начавшейся в Модене и продолжившейся в Болонье, прежде чем он уехал во Францию в 1552 году, став одним из итальянских художников, связанных со школой Фонтенбло. Таким образом, «Человек с попугаем» относится к итальянскому этапу, в котором художник уже исследовал вытянутую утонченность, контролируемую искусственность и придворную элегантность, которые останутся важными для его последующего визуального языка.
Однако работа также требует внимательного наблюдения. Перо можно различить прядь за прядью вдоль его освещенного края; оперение птицы меняет цвет с красного на желтый и темно-коричневый; гранат раскрывается, образуя плотный узор из семян. Такие участки сосуществуют с широкими темными массами, где отдельные формы почти исчезают.
Пожалуй, наиболее поразительным является отношение молодого человека к этим предметам. Он не преподносит попугая торжественно и не смотрит на него, его взгляд устремлен в другое место. Птица же, тем временем, поворачивается к фрукту, который она держит на краю картины. Внимание человека и внимание животного движутся в разных направлениях, придавая кажущемуся стабильным портрету необычайно рассеянную визуальную структуру.
Личность изображенного на картине человека не указана в названии музея, и Художественно-исторический музей зафиксировал работу просто как «Человек с попугаем» (Mann mit Papagei) . Музей также упоминает ее в более старых коллекциях, с добавлением в инвентарь в 1890 году. Без достоверной идентификации или документально подтвержденного заказа, костюм, обстановка и атрибуты должны нести большую часть исторической интерпретации.
Делл'Абате придает им значительный вес. Черная ткань и белый лен, зеленая бархатистая драпировка, перья, фрукты, мясо, отдаленная растительность: каждый элемент обладает своей собственной текстурой, оставаясь при этом подчиненным лицу модели. Однако вдоль края картины необычная красная птица нарушает эту иерархию. Ее цвет ярко выделяется на фоне темного костюма, гранат отвечает ему с противоположного края, а между ними покоится рука молодого человека, имя которого на картине затерялось.
(Перевод отредактирован А. Орфаносом.)